Izložba "fLORA" Marka Šošića

Izložba pod nazivom fLORA, autora Marka Šošića predstavlja nježan i obazriv dijalog između umjetničkog promatranja i prolaznosti života. U središtu ovog ciklusa nalazi se akvarel, medij koji je autor odabrao kao odgovor na osobno iskustvo oboljenja, koristeći njegovu potrebu za brzinom i fokusom kako bi zabilježio trenutke neponovljivosti. Izložba u Rektoratu osječkog Sveučilišta može se pogkedati idućih mjesec dana.

Simbioza vrtlarstva i slikarstva

Posebnost ove izložbe leži u dubokom osobnom odnosu autora prema motivima. Marko Šošić mnoge je od prikazanih biljaka sam uzgojio, čime je čin slikanja neraskidivo povezao s iskustvom vrtlarstva i meditacije. Ciklus fLORA tako postaje prostor tihe koncentracije, gdje se susreću botanička briga i umjetnička bilješka.

Od preciznosti do ekspresije

Kroz izložbu posjetitelji mogu pratiti transformaciju umjetničkog izraza:

Botanička preciznost: Početni radovi odlikuju se pažljivim istraživanjem strukture biljke i ritma njezina rasta.

Transformacija formata: Kasniji radovi donose veće formate, snažniji kolorit i složenije kompozicije, pretvarajući početnu suzdržanost u ekspresivni slikarski jezik.

Trenutak u vremenu: Budući da se cvjetovi mijenjaju i venu, svaka slika je zapis nastao neposredno, dokumentirajući prolaznost kroz svjetlo i gestu.

Jelena Kovačević o izložbi

Izložba je nježan i obazriv dijalog između promatranja i prolaznosti. U središtu ciklusa nalazi se akvarel, medij koji autor odabire kao odgovor na osobno iskustvo oboljenja koje je donijelo ograničeno vrijeme usredotočenosti, ali i brzinu, jasnoću i fokus. Motivi nastaju izravnim promatranjem živoga modela. Cvjetovi i biljke mijenjaju se, venu i otvaraju pod promjenjivim svjetlom, određujući ritam rada i trajanje slike. Svaka slika tako postaje zapis nečega neponovljivoga, dokumentacija prolaznosti koja u sebi nosi vrijeme i gestu. Upravo u toj vremenskoj stezi stvara se arhiv slobode u kojemu slika nastaje neposredno, bez odgode.

Pojedini, početni radovi iz ciklusa pokazuju izrazitu botaničku preciznost koja se ogleda u pažljivom istraživanju strukture biljke, njezine građe i ritma rasta, dok je umjetnički impuls svjesno suzdržan. U kasnijim radovima dolazi do vidljive transformacije povećavanjem formata, otvaranjem boje te ostvarivanjem složenije kompozicije. Preciznost pritom ne nestaje, već postaje temelj na kojem se razvija ekspresivniji slikarski jezik. U rasponu od manjih, ranijih radova do većih, koloristički snažnijih kompozicija, izložba donosi zaokruženu cjelinu jednoga procesa, istovremeno promišljenoga i živoga.

Posebnu dimenziju ciklusu daje autorov odnos prema motivu: mnoge od prikazanih biljaka sam je uzgojio ili prikupio, povezujući čin slikanja s iskustvom vrtlarstva i meditacije. Time fLORA prerasta u prostor tihe koncentracije, mjesto gdje se susreću gledanje, bilježenje i briga...

O autoru

Dr. art. Marko Šošić (1975., Vinkovci) vizualni je umjetnik i izvanredni profesor na Fakultetu za odgojne i obrazovne znanosti Sveučilišta J. J. Strossmayera u Osijeku. Diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu, a doktorat iz slikarstva stekao je na Aka-demiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Izlagao je na 24 samostalne i više od 50 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Autor je sveučilišnog udžbenika Likovna kultura i likovne tehnike te osnivač međunarodne izložbene platforme AEXPO, koja okuplja umjetnike-nastavnike pedagoških i učiteljskih fakulteta, kao i nadarene studente. Od 2017. godine vodi Likovnu radionicu Dječjeg doma Sv. Ana u Vinkovcima, a od 2025. predsjednik je Hrvatske InSEA-e. Njegov pedagoški rad usmjeren je na afirmaciju i vidljivost dječjeg likovnog izraza, koji promatra kao autentičan i vrijedan oblik vizualne komunik-acije. Svojim djelovanjem kontinuirano povezuje umjetničku praksu i pedagogiju, promatrajući ih kao međusobno prožimajuće prostore osobne i društvene transformacije.