Poslušajte emisije Ars Acustice u listopadu

U prvoj listopadskoj emisiji koja je na programu 4. listopada u 23 sata na Trećem programu Hrvatskoga radija slušamo ulomke djela „...dragom nerazumijevanju, ili dijelovi osobnog čekanja” Hrvoja Pelicarića. Spomenuto djelo izvedeno je po prvi puta u svibnju ove godine na eksperimentalnom zvučnom događanju Gibanja u birou suvremene umjetničke prakse- Kontejneru.

Hrvoje Pelicarić je oblikovatelj zvuka, glazbenik i multimedijalni umjetnik iznimno aktivan na nezavisnoj kulturnoj sceni te pokretač splitskog festivala umjetnosti zvuka Ispod bine.

U dosadašnjim zvučnim i prostorno-zvučnim radovima na različite se načine bavio odnosom zvuka, prostora i tijela kao i istraživanjem fizičkih karakteristika zvuka. Njihovim umjetničkim oblikovanjem nastoji uspostaviti intiman zvukovni okoliš, koji je ponekad u kontrastu, a ponekad u suglasju s vanjskim svijetom.

O njegovom najnovijem radu „...dragom nerazumijevanju, ili dijelovi osobnog čekanja” razgovarali smo s Hrvojem neposredno prije izvedbe u Kontejneru i tada nam je rekao: „ bavim se strukom koja je dijelom hoarderska u naravi, jer neprestano sakupljam neki zvučni materijal. Tako posjedujem ogromnu arhivu zvučnih fileova koji su mi bili bitni ili su mi danas bitni i ovo djelo je rezultat toga.”

U subotu, 11. listopada u 23 sata na Trećem programu HRA slušat ćemo djelo „Tipkovnica u rezonantnoj kutiji- posvećeno Adi Lovelace” - čiji su autori i izvođači Monika Herceg, Katja Šimunić, Maro Market i Srđan Nogić. Nastanak ovog radiofonskog rada usko je povezan sa sudjelovanjem Dramskog programa Hrvatskoga radija u projektu Rođendan umjetnosti 2024. godine. Naime, te su godine uobičajeni Euroradijski prijenosi obogaćeni dodatnim programom u režiji irske umjetnice Jennifer Walshe koja je kroz različite predloške iz svojeg projekta „Text Score Dataset“ tematizirala umjetnu inteligenciju, a sve to u živoj mreži umjetnika s različitih strana svijeta. Spisateljica Monika Herceg, dramaturginja Katja Šimunić, skladatelj Maro Market i ton majstor Srđan Nogić uključili su se tada uživo skladbom izvedenom na prepariranom klaviru, kompjutorskoj tipkovnici i digitalnom modularnom sintesajzeru te stvorili zajedničku partituru s umjetnicima iz drugih gradova. Iz te njihove arsakustične suradnje rodila se još jedna iz koje je izraslo ovo novo djelo. 

Tipkovnica u rezonantnoj kutiji- posvećeno Adi Lovelace

Londonski štakori dobrovoljno

ulaze mačkama u zalogaj,

u prijevodu: grad je toliko gladan

da nula meandrira ulicama

Nulu opipavaš

i u strogosti odgoja,

a kad nitko ne gleda

izrezuješ ljubav čim

oksidira ispod suknje

Ovdje otkuda promatraš,

matematika je pogon zbilje

čak i u mužu

koji ne prigovara, pokrije te kad usneš i pusti

da te veliki stroj probavlja s π

do beskonačnosti

Da sanjaš kako mu zglobovi

postaju tvojima

dok u istom snu Erato,

okružena mačkama, dementna,

čisti kaučeve i psuje tvog oca,

ali mačke i dalje pišaju

Dolje smrad kao da je mokraća oprala noć,

žene škripe dok prerastaju korzete

i kad se već umoriš od brojeva

legneš u očevu pjesmu, Childea Harolda

da vas skupa izjeda kiselost tla

iako se nikad niste poznavali

osim u kromosomima

koji su ispravljeni

da umjesto poezije

govore neuronima

Alana Turinga

Monika Herceg

U emisiji 18. listopada slušamo ulomke triju zvučnih djela koja su se kvalificirala u finale međunarodnog natjecanja Palma Ars Acustica 2025. godine. U finale natjecanja koje od još od 2013. godine organizira skupina za Ars Acusticu Euroradija plasirao se tako austrijski ORF i djelo "X" mađarske tekstopistkinje i performativne umjetnice Kinge Tóth. Njen novi audio komad „X“ sastoji se od nekoliko pjesama. Kako sama kaže to su Pjesme iz našeg distopijskog i tužnog svijeta, ponekad iz tame, ponekad s nadom i potragom za toplinom - vapaj za ljubavlju u 21. stoljeću.

Njemački WDR predstavljali su autori Freya Edmondes i Peter Kutin svojim djelom "SCREAMERZ". Vrisak se proteže od rođenja do smrti. Tijekom našeg života on djeluje kao dokaz prkosa granice postavljene u modernom životu između tijela i duše. Za razliku od drugih nevoljnih vokalizacija poput smijeha ili suza, vrisak je imperativ promjene, i djeluje s trenutnim učinkom na okolinu.

Kao treći ulomak slušamo djelo Marte Forsberg: "Potreban za potomstvo" u produkciji Švedskog radija. Granholm je 85- ogodišnjak čiji glas se čuje na kaseti dostupnoj u Arhivu za organizacije civilnog društva u zapadnom Norrlandu. Granholmova želja da se njegov glas pamti jedna je od dvije polazne točke za djelo "Potreban za potomstvo". Druga je zbirka snimaka zbora Tusen Tungor, koje je Marta Forsberg obradila u niz kratkih glazbenih stavaka. Kaseta postaje portal koji nas vraća pola stoljeća u prošlost. Sjedimo za kuhinjskim stolom u Granholmovoj kućici i slušamo njegove priče, ostinato djece iz kasnijeg vremena okružuje pucketavu snimku i isprepliće sjećanja tog vremena s novom stvarnošću.

I posljednju subotu u listopadu iskoristit ćemo da još jednom poslušamo djelo koje je pobjedilo na ovogodišnjem natjecanju Palma Ars Acustica. Osobito smo ponosni što je nagradu po prvi puta na ovom natjecanju osvojio Hrvatski radio i zvučno djelo Mallarmé Sonore/ Zvučni Mallarmé koje su zajednički ostvarili vokalistica Isabelle Duthoi, glazbenici Alen i Nenad Sinkauz i ton majstorica Marijana Begović .

Ocjenjivački sud natjecanja koje bismo možda mogli nazvati i Eurovozijom Ars Acustice  (s nešto malo manje medijske pompe) o djelu je, među ostalim, izjavio sljedeće:

Mallarmé Sonore je sjajno dramaturški strukturirano djelo. (...) Spoj sjajne vokalne izvedbe Isabelle Duthoit, zvukovi braće Sinkauz i miks ton-majstorice Marijane Begović koji okružuju Mallarméove pjesme stvorilo je dojmljivo i istančano izgrađeno djelo. Iako se Mallarméove pjesme izvode na francuskom jeziku, one su zapravo dio zvučne slike i poeziju je moguće čuti čak i ako se jezik ne razumije. Stil i evolucija ljudskoga glasa dijelovi su dramaturgije. Sama dramaturška struktura iznimno je prisutna i odaje dojam kolektivnog djela, ne samo umjetnika, nego i suradnje između producentice i ton-majstorice koje su surađivale s ciljem stvaranja sjajno načinjenog rada, ostvarenog od materijala snimljenoga uživo u studiju. Budući da je djelo nastalo na temelju sessiona uživo samo dan prije žive izvedbe, žiri smatra kako to dokazuje istinsku vrijednost improvizacije i spontane kreativnosti.